【不朽的青春】青灰色的東京練習曲：南台灣畫壇領袖劉啟祥的藝術起點

文：張閔俞

「和耿一先生在一起的不朽事，已經過了六十五個年頭。青的東的藝點這次能在電話中和你交談，春青好像做夢一樣。灰色為奇跡而留下興奮感激的京練淚，滿腔思念。習曲袖劉能夠活著是南台何等美妙的事啊！直到今天八十歲了，灣畫仍不曾忘記啟祥先生和雪子夫人，壇領夫人溫柔的啟祥笑聲在腦海縈繞不已。」──富貴子寫於2010年11月11日

日本一對高齡八十歲的術起雙胞胎姊妹──富貴子、紀久子，不朽歷經多年尋覓，青的東的藝點終於在十年前和劉啟祥（1910-1998）的春青長子劉耿一重逢，親手交還畫家1946年離開日本時託付的灰色一批油畫。她們的父親──坂上富平（1895-1980），曾是劉啟祥戰前寓居東京時交情甚篤的鄰居；一併送回的，還有凝聚兩家人幸福記憶的黑白照片與書信【圖1】。[1]匿跡一甲子的畫作，雖非畫家於成熟時期的結晶，卻是在學生時代的作品首度現身，其珍貴處正如一道迴光，將我們引向劉啟祥藝術生涯的起點。[2]

Photo Credit: 坂上富平全家福，劉耿一提供

被稱為南台灣畫壇領袖的劉啟祥，人生的上半場幾乎在東京度過。從求學到成家立業，這座城市陪伴他近二十年的歲月，有如另一個故鄉。相較同時期受師長鼓勵，為考取東京美術學校來到此地的陳澄波、陳植棋等人，劉啟祥得到家人支持而從中學開始讀起，既沒有功成名就的壓力，參與帝展也非僅有選項，他長時間沉浸在大正末年百花齊放的日本畫壇，漸漸傾心於能與官展並駕齊驅的在野團體──「二科會」。1928年，他如願進入石井柏亭（1882-1958）、有島生馬（1882-1974）等二科名家所創設的東京文化學院，成為當時唯一入讀該校美術部的台灣留學生。

坂上家所歸還的畫作，年份明確者有兩幅：畫框背面寫著「劉、美二」的《鄉野風光》【圖2】，以及正面簽上「1930 K. Ryu」的《有樹幹的景物》【圖3】，取材地點皆可能在東京郊外。「美二」意指「美術部二年級」，即1929年的習作。

Photo Credit: 劉啟祥，《鄉野風光》，油彩、畫布，1929，家屬收藏

Photo Credit: 劉啟祥，《有樹幹的景物》，油彩、畫布，1930，家屬收藏

兩件作品當中，《有樹幹的景物》不論構圖或造型的表達，都比主題相似的《鄉野風光》來得更加明確有力，以前景樹幹為視覺重點，單純化並強調明暗區別的作法，也常見於安井曾太郎（1888-1955）出品二科展的《桐の花咲く庭》（1927）、《熱海附近》（1929）諸作。簡化為色塊的屋瓦，更透露畫家已開始嘗試二科會引進的法國後印象派畫家，包括塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）等所重視的平面造型表現。

值得注意的是，日後顯現在劉啟祥作品裡的音樂性，此時已見端倪。《有樹幹的景物》中的房舍水平延伸，錯落有致，如音符升降般鋪排而開，散發出寧靜悠揚的韻律感。畫家曾提及異鄉求學時，為排解遊子的孤寂感，開始培養音樂的嗜好。

其中，小提琴具有「多個半音可以破除單調感，運作靈活，有容蓄個人創意的餘地」，成為他生命中不可或缺的夥伴。他時常一邊聆聽音樂一邊作畫，「感悟二者的交流效應，音樂的質素自然表露在色彩與構圖中」（參見〈劉啟祥七十自述〉）。在單純的構圖與顏色安排中，卻能夠表現出深邃與豐富，此即劉啟祥畫作和諧優雅的秘密。

和此作同年，劉啟祥更以《台南風景》首度入選二科展，這幅畫也曾出現在1932年於台北舉辦的「劉啟祥渡歐紀念個展」，三十五件展品當中以台灣風景畫居多，但其中有三幅描繪的是東京郊區。學院的老師有島生馬特地前往觀展，並在報紙上發表了一篇「期末考核」般的總評。

文中首先給予《台南風景》「色彩融合正確」的評價，卻耐人尋味地點出劉啟祥詮釋台灣風景的方式，隱約帶有日本環境的影響：「至今我所見的台灣風景畫多半以褐色熱情地描繪，你卻用帶著青味的灰色來解釋，在我看來不可思議，或許這是你長達八年住在日本內地的結果。」[3]

可惜畫家並無此時期的台灣風景畫作品留下傳世，唯一能推測的是，有島所言的「青灰色」，或許就如同在《有樹幹的景物》畫中統合所有景物的和諧灰白色系，為劉啟祥寓居東京期間所孕育出來的階段性風景畫特徵。

文末，有島生馬留下他的結論與期許：「你的作風大體上沒特別好或不好，這是好事，加上你有看清自己的把握，不容易受其他作風動搖」；「人物畫尚未脫離習作，但從表現的強度來看，不得不說你將來一定有好前途。」個展結束後，劉啟祥動身前往法國進修，尤其專注人物畫的研究。歸國後以《畫室》、《肉店》【圖5】等群像代表作接連入選二科展，受二科賞並成為正式會員。

1941年受邀加入台陽美術協會，吳天賞以「彗星般出現的大人物」形容他：「別具樸素的旋律，格調與色彩穩重優美，畫品既高，予人優雅的感覺，令人對其難得的資質肅然起敬」。[4]陳春德則稱其「就像一位細微觀察的博物學家，具有在植物內發現血管，在骨片裡尋找爬蟲類的本能……像是詩情的發酵，這不是誇張的說法。」[5]或許，有島早在劉啟祥藝術發軔之初，便觀察出他不流於俗的天分與氣概；他的評論今日看來，也彷彿預言一般，宣告了畫家不同凡響的未來。

註釋

[1]劉啟祥畫作尋回的故事及書信全文，詳見劉耿一，〈倒流的時光〉，《文學台灣》，108期（2018.10），頁6-14；《不朽的青春》（臺北：臺北教育大學MoNTUE北師美術館，2020），頁284-289。

[2]劉啟祥戰前的代表作多數寄藏在東京「大川氏」的處所，至今下落不明。坂上家族保管的作品，恐怕是畫家返台前不得不留在日本的眾多畫作當中，唯一倖存下來的。劉啟祥重要作品目錄，見曾雅雲、劉耿一筆錄，〈劉啟祥七十自述〉，《藝術家》，第60期（1980.5），頁61-62。

[3]有島生馬，〈劉啟祥君の渡歐に餞す〉，《台灣日日新報》，1932年1月24日，6版。感謝陳正光先生協助日文釋讀。下段譯文同此出處。

[4]吳天賞，《洋畫家點描》，譯文見顏娟英，《台灣美術全集11‧劉啟祥》（台北：藝術家，1993），頁38。

[5]陳春德，〈全體與個人融合之美——觀今春之台陽展〉，《風景心境——台灣近代美術文獻導讀（上）》（台北：雄獅，2001），頁340。原文載於《興南新聞》，1942年5月4日。

參考書目

1. 顏娟英，《台灣美術全集11‧劉啟祥》，台北：藝術家，1993。

2. 林育淳，〈劉啟祥習藝歷程及其早期畫風初探〉，《高雄歷史與文化》第一輯，1994年4月，頁305-343。

3. 曾媚珍，《劉啟祥的生命旅程與藝術》，高雄市 : 串門企業，2005。

• 劉啟祥《有樹幹的景物》（1930年）、《肉店》（1938年）於國立臺北教育大學北師美術館『不朽的青春—臺灣美術再發現』（2020/10/17-2021/01/17）展出。展覽訊息請見美術館官網。本文為財團法人福祿文化基金會贊助之研究成果一部分，調查與研究過程當中，承蒙畫家家屬大力協助，並提供圖版供本文刊登使用，謹致謝忱。

註：原文標題為〈【不朽的青春】青灰色的東京練習曲──重返劉啟祥的藝術起點〉

本文獲漫遊藝術史授權刊登，原文刊載於此

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