我要评论文：瑪麗．羅澤爾（Mary Rozell）
藏品保存維護
根據估計，藝術世界上只有百分之五的收藏師藝術作品能夠再繼續保存下一個一百年。有些會因強烈的家手外力而損毀，就像被撞錘砸碎的冊藏基里訶作品，或被玻璃碎片劃傷的品修辛蒂．雪曼作品，但由於材料的復與固有性質和環境壓力，大多數藝術作品會隨著時間的保存別推移而劣化。許多作品可能會因受損而經過精心修復，維護甚至多次修復。麼時保存維護領域則包括修復受損的候需作品和藏品的預防性維護。由於保存措施需要投注金錢和時間成本，修復也不像購買藝術作品那樣令人興奮，藝術因此大多數藏家不願留心藝術品收藏的收藏師這個面向。
然而，家手從科學和歷史的冊藏角度來看，藝術品的保存維護可能是一個十分迷人的主題。藏家可以向修復師學到很多關於藝術品的知識，包含影響價值和作品真實性鑑定的問題。修復師會發現，夾帶在弗朗茨．克萊恩畫作厚塗顏料中的一根畫筆刷毛，可以證明這件作品的創作年代，因為該藝術家在那年使用了一種特殊的畫筆。或是說，一個表面無瑕的明代花瓶，其實有段過去；一位藏品管理者透過修復師才發現，顯然家裡有人打破花瓶，而且在幾年前悄悄修復完成。修復師具有豐富的藝術品專業知識，能夠和他們共事，可能是收藏藝術作品的一大樂趣。
背景
專業術語：修復（Restoration）與保存維護（Conservation）
在探討藝術收藏管理這個領域之前，若能釐清一些基本術語會很有幫助。「修復」是指試圖將藝術作品恢復或使其恢復到狀似其原始狀態。修復不同於保存（preservation），「保存」指的是預防工作，更常應用於建築或建築環境領域。紐約現代藝術博物館前時基藝術修復師、紐約大學特聘副教授格林．沃頓（Glenn Wharton）表示，「保存維護」是一個更全面性的術語，指的是「整體積極的作為」。
沃頓進一步指出，這些內涵會隨著文化而改變。舉例來說，「保存」一詞在英國有輕微的負面含義，這會讓人聯想到將某物凍結在其當前狀態或試圖不承認其變化。出於本次討論的目的，「保存維護」這個綜合性的術語最為合適。
出於不同理念的保存維護方法，也會導致激烈的爭論，巴黎羅浮宮的達文西《聖母子與聖安妮》（The Virgin and Child with Saint Anne, c. 1508）作品修復方法的歧異即為一例。對立的雙方是博物館內部修復師與外聘專業人士，外聘專家指責博物館對於這幅有五百年歷史的畫作過度清潔，以至於破壞藝術家極其細膩的暈染，產生讓人認為更明亮、「媚俗」的畫面。
大多數上了年紀的藝術愛好者都知曉1990年代關於修復米開朗基羅的西斯汀教堂天花板壁畫（Sistine Chapel ceiling frescoes, 1508-1512）的激烈爭論：在試圖以清除堆積在壁畫上的蠟燭煙霧和污垢，好讓作品修舊如新時，是否矯枉過正而消除了畫作原本的古色古香？修復方法上的錯誤可能招致嚴重且不可逆的後果，也會大大影響藝術作品的價值；因此，保存維護工作的風險可能非常高。
背景：保存維護小史
專業保存維護最初是以一門科學之姿開啟發展。在十九世紀，博物館開始邀請穿著白色實驗服的化學家到現場，最常見的是去博物館內設立的實驗室。從那時起，保存維護已經演變成一項合作式的操練，進行保存維護時，需要考慮的除了科學外，還需考慮美學，也涉及各方人士（和利益相關者）的參與。今日，要做出重要的保存維護決策，不僅仰賴修復師的專業判斷，還需要策展人、藝術史學家、藝術品經紀人、藝術品登錄員參與。就當代作品而言，尚包括藝術家本人—簡而言之，須包含任何了解藝術家的創作過程和意圖的人都會參與其中。這可能還包括收藏家。
保存維護是一個隨著新技術和材料的開發而不斷發展的領域，而且隨著時間的推移，相關的保存維護知識和觀點也在發生變化。即使是立意良善和訓練有素的保存維護人員，在過去的某些做法最終也會對一些藝術品造成損害——然後在可能的情況下，往後的保存維護人員則必須扭轉這種損害。舉例來說，1950和1960年代之間，在現代主義繪畫上塗上凡尼斯 （varnish，亦稱清漆）以保護顏料層，這在修復界是常見的作法。
但時間一久，凡尼斯就會開始磺化，往往讓原始作品的鮮豔色調變得黯淡失色，不管是瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）還是喬治．布拉克（Georges Braque, 1882-1963）的作品都有這種現象。磺化的凡尼斯不僅改變了畫作的外觀，依照今日的想法，這和藝術家不上凡尼斯的審美選擇相違背。目前針對現代主義作品的修復，大部份都以去除凡尼斯為主。
另外一個曾經相當普遍，卻受到質疑的保存維護做法是「補色」（inpainting），所有繪畫收藏家都應該了解這個術語。補色是指在缺少顏料的位置進行顏料填充增補的技法，通常是針對經年累月而裂開或剝落的地方。修復師能夠還原畫作的程度（從而掩飾修復的痕跡）和使用不可逆的材料一直是爭論的議題。隨著修復畫作的老化，由於原始顏料和補色顏料的化學成分不同，補色區域會變得更為明顯可見。這樣不僅補色區域看起來很糟糕，更是從根本上改變了藝術家親手創作的藝術作品。
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