我要评论文：陳正熙
「她的流浪，現在卻變成我的第屆的戲流浪。」
這一切，文藝開始於夜雨中的獎浮戲台……
2021年的《雨中戲台》劇中，年僅八歲的浪貢志成牽著妹妹的手，被母親月鳳叱罵：「你們兩個無父無母無人愛的台人，怎麼不快點去死一死。生王」離開戲台，榮裕走在夜暗大雨之中，不知要走去哪裡，第屆的戲只是文藝邊淋雨邊想……。很難想像他心中在想些什麼，獎浮是浪貢「不然乾脆像我母親講的，大家都去死一死好了，台人世界也比較安靜」的生王厭世之感？或者，就是茫然無措，只剩淒風苦雨吹打在臉和身上的冷冽之感？
如此戲劇性的場景，究竟是戲，還是人生？或者，既是戲，也是人生？
Photo Credit: 金枝演社提供，陳少維攝影 王榮裕，出身歌仔戲班世家，但在他30歲之前，這卻是讓他幾乎要走上歧路人生的主因：素行不良的父親，與他形同陌路；母親為維持家計，終年奔波接演歌仔，聚少離多，讓母子彼此無法理解而緊繃對立；青春期的叛逆不羈，「做流氓」的快意瀟灑，再多一點兇悍，或許就讓他踏上一條完全不同的人生道路。退伍之後，經母親引介進入電腦公司，從機房管理人員起步，自修成為電腦工程師，晉身高薪一族，人生坦途似乎可期，就像他之後報考蘭陵研習班的獨角演出《生命的旅程》一樣：出生、成長、工作、老去、死亡。
1988年，他因為對母親戲班人生的「誤解」，加上閒暇無事，考入蘭陵劇坊「第五期舞台表演人才研習會」，同時成為研習班老師劉靜敏（若瑀）新成立的「優劇場」一員，接受葛羅托斯基「客觀戲劇」訓練，加入「溯計畫」，接觸台灣民間祭儀、陣頭技藝、太極導引等東方身體訓練方法，參與「白沙屯媽祖徒步進香」，開始深化對本土的認識，建立自我的身分認同。
經歷了悲苦的童年、漂浪的青春，和短暫的「正途」之後，他終究和母親一樣，站上他原本厭棄的「戲台」，踏上那似乎是命定的戲劇之路：「她的流浪，現在卻變成我的流浪。」
Photo Credit: 金枝演社提供，王品果攝影 「胡撇仔」台客戲劇
王榮裕的劇場啟蒙，在蘭陵劇坊研習班，但他為金枝演社奠定的「台客戲劇」風格，卻源於優劇場的「溯計畫」，特別是劇場奇才陳明才編導的《七彩溪水落地掃》（1990）。
陳明才在這部以當時正方興未艾的環保議題為主題的作品中，充分擷取、混融從「溯計畫」中學習到的本土表演形式與文化元素：落地掃、講古說書、車鼓陣。王榮裕參與演出，重新認識母親和她的「表演藝術」，在心中種下回歸民間原生表演形式、「找到台灣人的身體」的種子。經過金枝草創初期的探索嘗試，終於能在1996年的《台灣女俠白小蘭》中，為自己的生命體悟和劇場思維，找到適切的表現形式：胡撇仔。
Photo Credit: 優人神鼓提供 金枝演社成立之初，王榮裕延續「溯計畫」的精神，以「田野調查研究暨演出呈現計畫」展開劇團訓練，學習民間科儀、陣頭，參與「白沙屯媽祖徒步進香」，跟隨母親謝月霞和黑貓雲（許麗燕）學習歌仔曲調做工，逐步建立劇團的自我意識，厚實創作內涵：與母語、民俗、本土的連結。1994年，他在第一個導演作品《停頓》中，將多種肢體表演形式——即興、太極導引、車鼓弄等交織而成的具體圖像，初步回應「台灣人的身體」的提問。1995年，在彭雅玲導演的《春天的花蕊——寶釧、素貞與青兒》，他首次與母親同台演出，嘗試將歌仔戲帶進現代劇場，實驗結合的可能。1996年的《潦過濁水溪》，以找尋生命意義與文化傳承的敘事，總結參與媽祖進香行腳的體悟，為《台灣女俠白小蘭》的創作完成基礎整備。
Photo Credit: 金枝演社提供，劉振祥攝影 《台灣女俠白小蘭》可以說是王榮裕創作生涯的真正起點：將母親的戲班人生轉化為漂浪舞台上的女俠故事，融合了對母親生命的切身體會；以胡撇仔的拼貼混雜為形式與風格，揭露社會亂象和庶民求生百態，深入凝視台灣常民文化；以流動卡車舞台在各地廟埕夜市浪跡巡演，「媚俗、通俗、粗俗」的張揚姿態，不僅讓金枝演社與胡撇仔之名，廣為人知，更有隱隱然的社會（評論）意識。
由這裡開始，王榮裕繼續帶領金枝演社「說台語」，將胡撇仔豐富的表演性與音樂性，演化為日趨完整成熟的台語音樂劇，在取悅觀眾的放肆笑鬧中，融入他對歷史記憶與國族認同的思考，透過場域特定創作，與各種非制式表演空間對話，探索其可能性與極限。
Photo Credit: 金枝演社提供，陳逸宏攝影 從胡撇仔到台語音樂劇
繼《台灣女俠白小蘭》之後，王榮裕和人生伴侶游蕙芬（註1）聯手，推出《可愛冤仇人》（2001），更肆意痛快地拼貼混融跨時代、跨類型的通俗文化元素，談情說愛，將胡撇仔的表演性，推向極致；2003年的胡撇仔版莎劇《羅密歐與茱麗葉》，不僅可見好萊塢電影與台語電視劇的影響，認真扮演遊戲，雖然少了原作的悲劇性，卻更展現豐富的台語俚俗趣味；2004年的《玉梅與天來》，同樣改編自《羅密歐與茱麗葉》，更誇張地混搭不同表演形式、音樂類型和造型物件，打造出具有強烈胡撇仔風格的台語音樂劇。
Photo Credit: 金枝演社提供，陳少維攝影 2010年的《大國民進行曲》，拼貼傳統與搖滾音樂，結合台灣調性編舞，敷演中日戰爭末期，台籍日兵與女子戲班共同編織的黃金大夢，成為一則台灣人身分認同意識的政治寓言，被雲門舞集創辦人林懷民譽為：「開啟台語音樂劇時代」的作品。2011年的《黃金海賊王》，重現17世紀福爾摩沙大航海時代，海賊稱霸、各方異士追逐夢想的風雲傳奇，在俗豔而充滿娛樂性的音樂歌舞中，盡情發揮他對歷史的狂想。這兩部作品不僅代表著從胡撇仔到台語音樂劇的淬煉成果，更反映出王榮裕如何嘗試在溫柔抒情、奔放豪氣的歌舞中，超越現實的箝制，想像簡單幸福與精神自由，託寄他對歷史記憶和國族認同的思考，而風格融會的瀟灑自信，到了2018年的那卡西風歌舞喜劇《歡喜就好》，更得到印證。
Photo Credit: 金枝演社提供，陳少維攝影 
Photo Credit: 金枝演社提供，黃昭綸攝影 
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