我要评论文：張資敏（國立政治大學日本研究碩士，從擬多年漫迷及文字創作者，人邁現為文字工作者，向萌著有專書《宅經濟誕生秘話：日本漫畫產業告訴我的擬人能性事》）
擬人類型大點名
近10年來，「擬人化」成為日本動畫、透過特質漫畫、泛靈非人電玩作品（以下簡稱ACG作品）中的論寓熱門題材。國家、言與車站、啟蒙電車、追求軍艦、更多日本刀、從擬家電、人邁細胞、向萌木炭、擬人能性蕈類……森羅萬象幾乎皆可成擬人化的創作題材，這還僅限於以擬人角色為主角的作品，如果我們把「會說話的動物」、「會變成人的動物」的作品都算作擬人化作品，那數量將多得無法盡數。
但是，「會說話的動物」、「會變成人的生物或非生物」，並非近年才出現的題材，1931年田河水泡大受歡迎的漫畫作品《野狗黑吉》，主角便是一隻從軍的野狗。追溯日本ACG歷史，約12世紀時，被稱為日本最早漫畫的《鳥獸戲畫》就描繪了像人類一樣娶親、玩鬧的青蛙及兔子們，各國自古以來也不乏動物或石頭、河川變成人的寓言及傳說，直到現代兒童卡通及繪本中，會說話的動物也並不稀奇，如迪士尼著名動畫作品《獅子王》、動畫劇集《彩虹小馬》、《巧連智》等。
Photo Credit: 日本東京國立博物館典藏 那麼，近10年來日本ACG作品中流行的擬人化題材，跟過去的擬人作品有什麼不同呢？近年網路上出現了「萌擬人化」一詞，來指稱這一批現代的擬人風潮，認為這些作品的故事及角色設計，目的是誘發閱聽族群對角色產生喜歡、心動、興奮的感受。
相較之下，過去的兒童卡通雖然也讓動物或汽車等非生物開口說話，卻不會以「擬人化角色可被閱聽族群視為戀愛對象，甚至可以被投射慾望」作為角色設計的前提。
更進一步來說，可以「萌」的擬人角色和一般擬人角色差別究竟為何？我們可簡單以外型區分擬人角色為完全人型、半人型、原型三種，並以「是否出現以戀愛或情慾為題的相關二次創作」及「網路社群評論」兩點，作為作品是否「萌」的判斷標準。
Photo Credit: CCC創作集提供這幾種擬人類型中，最主要的是哪種呢？根據文學研究者伊藤慎吾的整理，中世紀日本開始流行的擬人創作，以頭部為異形、身體為人型的半人型為主，近代則以「完全人型」、直立獸人的「半人型」兩種類型占大多數，萌擬人作品也以此為大宗。
不過這不一定代表角色要具有人型或半人型外表，才可以成為萌的對象。原型擬人作品如《獅子王》、《彩虹小馬》，在網路上也擁有許多愛好者，並為此進行二次創作，因此角色本身的設計是否「萌」，與外型似乎沒有直接關聯。
萬物皆有靈、寓言與啟蒙作用
如果外型並非最大重點，那究竟是什麼因素影響作品是否「萌」呢？或許這與劇情及角色描寫有關。為了方便後續討論，在此先將擬人作品的創作動機大致分為三種：
- 方便理解其他事物──泛靈觀
在世界各地的歷史文化中，不乏將自然現象賦予人格的民間傳說、神話，也有許多衍生出泛靈信仰，例如日本最早的史書《古事記》（8世紀）中就將太陽擬人為天照大神，而日本民間傳說也一直流傳著各種妖怪，如：付喪神、姑獲鳥等。
這種擬人化「創作」目的，是在自然科學還不發達的古代，方便人類理解自然物質世界運行的規則，並試圖找出萬物與自己（人類）的關聯及相處之道，從而創造出的自然哲學解釋系統。
除了科技對於認知的影響外，心理學家皮亞傑也提出兒童在心智發展過程中，會一度出現泛靈觀（Child's Animism）的觀察。他指出處於前運思期（pre-operational period）的兒童會誤以為非人類的生物、非生物也具有情感和意志，這種擬人化亦是以理解現實世界為動機，因此做出擬人判斷時，他們也相信被擬人化（或可說神格化、妖怪化）的對象與自己共存於現實中。
因此「該如何與這些對象互動」，也通常是這類擬人的關注重點，例如：人該如何祭祀水神、火神，該如何請示神明意思，袪除妖魔鬼怪或欺騙祂們，以避免災難降臨到自己身上。
- 達成某些目的──吉祥物、寓言、禪問
泛靈觀相信擬人對象存在於現實中，而擬人創作則以被擬人對象存在於架空作品為前提。伊藤慎吾在《擬人化與異類合戰的文藝史》中，提出擬人的五種作用：比喻、啟蒙、批判、娛樂、親近性。
其中比喻及批判純粹是文學修辭表現，如罵人膽小如鼠，或刻意用動物來貶低特定人物，暫時排除在本文討論範圍外；擬人化的「親近性」及「啟蒙」作用，則經常應用於商業、教育領域。
人不僅較容易對看起來像同類的生物保持注意力、理解力，也容易對擬人化後的對象產生感情及親切感。因此商業、教育等領域都經常運用擬人化手法傳達某些概念、知識。例如代表企業、商品形象而創造的人形吉祥物，或《猿蟹合戰》、《龜兔賽跑》、《北風與太陽》等各種動物寓言。
也有些透過擬人化角色的架空社會，反映對現實社會的想法，如芥川龍之介的作品〈河童〉。佛教討論禪學的公案中，也不乏動物向僧侶求教煩惱、被開導頓悟的故事。
- 為了創作的趣味性──大眾娛樂作品
除以上類型，也有些擬人創作關注擬人化角色的性格與命運，主要描寫角色身上發生的事，如日本民間故事中的《文福茶鍋》、《白鶴報恩》等，又如日本平安時期的《鳥獸戲畫》中，描繪青蛙跟兔子像人類一樣玩樂、生活的情景。這些作品是否與現實社會有所連結，是否能傳達某些概念、知識，使人對品牌產生好感，都不是創作的最主要動機。
當然，一部作品的誕生未必只會有一種創作目的，例如《農大菌物語》、《工作細胞》，雖然透過擬人化使知識更容易傳達，然而達到「啟蒙作用」的同時，也還是兼顧了娛樂效果，並令人湧現對被擬人對象的親近感。這種親近感，為何可以進一步轉化為戀愛的心動感或是慾望？則是接下來要進一步討論的問題。
最新评论