我要评论文：林筱珺
當AI人工智慧超越我們的歌劇光怪想像認知，當VR、院台演藝AR衝擊我們的灣國感官體驗，在虛擬與現實間我們重新討論倫理道德與人性本質定義。際藝技表這一切也表現在在影視、術節術科幻小說以及藝術作品上。跨學科跨
《駭客任務》（Matrix）三部曲中將電腦（母體）所創建的領域連結陸離虛擬世界視為最終敵人。華人科幻小說鉅著《三體》三部曲中，歌劇光怪以宇宙為框架，院台演藝詳細推演了文明發展的灣國可能進程和問題。而現在，際藝技表表演藝術近一步將觀眾帶入劇場，術節術親身感受藝術家如何用影像與聲音，跨學科跨重新詮釋科技如何融入日常生活、領域連結陸離顛覆人類的歌劇光怪思想與行為。
所有的連結，都希望創造關係
許多評論家認為，科技愈加發達，人與人的關係就愈加疏離。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示，「其實所有的連結，都希望創造關係。而連結的背後，是我們再疏離都是想建立關係。」
「2018歌劇院台灣國際藝術節」 （2018 NTT-TIFA），將於明年（2018）3月至5月在臺中國家歌劇院登場，以「連結」（CONNECTION）為關鍵字，向全世界發出號召，選出來自7個國家的10檔節目， 透過這些跨學科、跨領域，涵蓋人性與哲學思維的藝術作品，傳達不只是科技，關鍵在於「創造力」。
過去10年來臺灣的科技藝術節並不少見，然而重點並非運用了多麼先進的技術作為表現手法，而是藝術家如何創造、反思以及提出新的觀點，與人的思想行為進行不同切面的探討。
王文儀說：「科學家跟藝術家的共通點是追求真相，只是科學家喜歡真實的真相，但藝術家找到了真相之後，回過頭來再創造出屬於自己認為，它應該怎麼被詮釋的真相。」相較於探討科技的技術面，藝術家表現的創造力才是關鍵。「我們要強調的是作品背後的創造力，而不見得是技術的到達，所以它絕對不是劇場的工業革命，而是人類思維的進化。」
跨領域、跨學科的四種光怪陸離
11月30日的啟售記者會，王文儀為2018 NTT-TIFA系列節目提出了「光怪陸離」的概念，將10個既怪又有深度的節目歸納出四大類節目特色，每個分類都探索了我們心中溫暖、溫柔的角落。
Photo Credit: ©Nathaniel Tileston一、溺愛與包容：如大地之母的經典
「Lucinda Childs在歐洲舞蹈界來說，就像林懷民、吳念真之於臺灣，當你疲累時回過頭看她的作品，永遠會獲得無限的生命力，因為我知道她會給我無限的溺愛跟包容。」
第一類作品有如大地之母的經典，美國現代舞蹈大師露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）、音樂傳奇大師菲利普．格拉斯（Philip Glass），與當代視覺藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt））共同創作《舞》，跨越40個年頭，三位20世紀極簡大師的影像呈現於舞台，如林懷民的《水月》、吳念真《人間條件》系列之於台灣，《舞》定義了所有舞蹈中的層次，譬如排列組合技巧、信任感以及自然生態般的完美結合。
Photo Credit:©Kick the Machine Films二、天真爛漫：最巨大而震撼的告白
第二類以最純真的方式提問，充滿了藝術家的天真爛漫。曾獲坎城影展金棕櫚獎的泰國名導阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul），首部劇場創作《熱室》營造出虛實交錯的立體夢境。全球徵件入選的波蘭藝術家《手足舞蹈音樂會》，以最早的電子樂器—特雷門琴進化版，無需觸碰樂器就能演奏，探索空間與聲波和舞動肢體的關係。
Photo Credit: ©Marc Coudrais三、細膩與無懼：冒險家突破並穿越最危險的邊緣
歌劇院更邀請了2017年臺法文化獎得主—法國蒙彼里埃國家編舞中心藝術總監克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo），擔任「2018歌劇院台灣國際藝術節」的共同策展人，這位法國鬼才編舞家的作品《趨近黑暗》挑戰視覺與肢體動感的錯綜。比利時當紅跨領域藝術家─克里斯．瓦東克以人模擬機器樣態的舞作《I/II/III/IIII》。法國的跨域藝術家梵松．居彭的《立體‧境》玩起人類的視覺差異，讓劇場化身為現成實驗室。法國的策略1號劇團作品《這我可從來沒做過》，觀察Youtube上各種怪異走紅的影片，討論「有圖有真相」的真實性。
Photo Credit: ©Summer Yen四、後人類時代的路徑與渴望
後人類時代進入了AI與機器人，以運算程式與生物感官的組合與衝擊的《黃金E空間》受到日本建築師磯崎新的影響發想靈感。被法國媒體讚譽為「潛力無窮」並曾多次來臺的日本跨域編舞家梅田宏明，從長期研究的身體計畫延伸新作《勾勒》。
此次唯一入選的台灣作品《黃翊與庫卡》，為編舞家黃翊與一台橘色工業機器人「庫卡」的詩意共舞。庫卡來自德國百年歷史的公司，黃翊有如跟一位百歲舞者工作，他於記者會分享，「人類某種程度上也是另外一個人、公司和國家的工具，兩個工具一起跳舞會有很多對照，我在跟庫卡跳舞時會想像和自己跳舞，我們也同時都是觀眾的工具。」
Photo Credit: 臺中國家歌劇院 進入藝術舞台的非常態領域，創造生活中的常態性反思
臺中歌劇院開幕邁向第二個年頭，藝術節以「分享今日世界的觀點與疑問 給下一輪數位盛事的藝術節」為定位，以「連結」為主題跨越學科，顛覆人類對速度、距離、虛實等物理性的感知。
「我總是希望藝術的舞台會帶引大家進入一個非常態的領域，因而在生活中常態性的反思，展現自己的思維、獨到的見解和風格，臺灣整體的創造力就會提升。」此次的全球徵件相較於歐洲，王文儀看出臺灣徵件團隊較單點式的思維。對她來說，相當期待能把這樣精煉型的作品一次帶到臺灣觀眾面前，鼓勵大眾帶著開放的觀點，從國際作品中的連結找出創造點，再反思咀嚼出屬於臺灣的創造性思維。
科技並不等於疏離，連結是為了創造關係，2018歌劇院台灣國際藝術節提出的藝術看法是跨學科的，7歲到77歲都值得一會的爆炸性作品，自然而然引領觀眾期待下一秒的驚喜演出。帶著開放的心態，便能自光怪陸離又充滿趣味的表演藝術中體會出微言大義。門票將於12月8日全面啟售。
活動資訊
Photo Credit: www.npac-ntt.org/2018TIFA/- 名稱：2018歌劇院台灣國際藝術節（2018 NTT-TIFA）
- 時間：2018/3/3-5/13
- 地點：臺中國家歌劇院
- 官網：https://www.npac-ntt.org/2018TIFA/
- 售票：2017/12/8全面啟售
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