我要评论2020年，除炒NFT像平地一聲雷般在主流藝術界中炸開來，作頭隨著疫情直接燒進大眾眼光，對藝電視新聞專題主播以他們也不甚確定的術產口吻操著一堆名詞介紹NFT，無論藝術圈大佬還是業究路邊麵攤老闆，個個煞有其事聊著NFT。竟帶
在此同時，來改各式NFT雨後春筍般發售，除炒藝術、作頭音樂、對藝電影、術產甚至美食界如江振誠全部攪和下去大亂鬥，業究借周杰倫之名發行的竟帶「Phanta Bear」，黃明志用NFT平臺賣歌，來改Adidas和Prada共同發行NFT作為商品通行證，除炒而時代英雄如王家衛、Urs Fischer或坂本龍一，也都下海在NFT市場撈一筆。
歡迎來到NFT世界，這裡什麼都有。
凡人在NFT市場裡殺進殺出每日至少要花上六小時，作為一個沒什麼投資天份，也沒什麼時間關注社群的人，我並無法教戰NFT投資法則，我更好奇的是NFT給藝術產業帶來了什麼？或者帶走了什麼？
NFT並非削弱藝術產業，而是拓展了它
許多人認為NFT的發展會弱化畫廊和中間商的角色，因為NFT使藝術家能夠直接接觸收藏家，不再會被抽一筆外，日後藏家每次轉賣藝術家都能從中抽成獲利。
然而，NFT並非削弱藝術產業，而是拓展了它。
Photo Credit: AP / 達志影像以NFT的主力數位藝術來說，過去在市場上其實很難變現，我曾直接聽聞某位國內著名藏家站在Julian Rosefeldt[1]的錄像藝術前抱怨「不過就是個影片為什麼要破百萬」，會有這樣的想法，也遑論NFT市場上十分火紅的生成藝術（Generative Art，通過算法來生成藝術品）會被許多人質疑高價的來由。
事實上，生成藝術一點也不新，早在1960年代即有藝術家首開嘗試，然而過去數十年間除了在小眾創作者中備受喜愛外，幾乎是無法進入主流市場，人們很難有個管道去購買和傳播。直到NFT的出現改變了整個遊戲規則。
拍賣行蠻早便嗅到這一波商機，去年三月佳士得藉著Beeple賣出6900萬美元宣告他們在這個市場中搶得先手，不過根據分析，NFT其實也拉抬了藝術市場一把，過去拍賣行們想盡辦法想打進年輕收藏家族群，然而當他們選擇展開NFT加密藝術拍賣後扶搖直上。
以兩大拍行為例，「經蘇富比競標NFT的客戶有78%為新客戶，過半年齡在40歲以下。佳士得在NFT加密藝術類別中，也有75%買家為首次參與佳士得拍賣，平均年齡42歲。」[2]這些藏家在NFT的收藏過程中，同時也有機會將目光放到拍賣行如名錶、紅酒、當代藝術等其餘既有獲利的品項上。
傳統藝術和NFT藝術品的玩法，有那麼不同嗎？
部份崛起於NFT市場的藏家或藝術家，期待畫廊會在這一波NFT市場中消失，但老實說是不可能的。
藍籌（Blue chip，泛指規模最大或具有領先地位的意思）畫廊長期以來在藝術屆掌握無論財力還是人脈資源，使他們可以長驅直入進到各大國際美術館或是某個國家主權基金，去影響館方與基金的策展或收藏方向，當他們決議投入NFT市場，只會讓更多資源強勢進入，將藝術家或藝術計畫推演的更浮誇驚人。
Photo Credit: 佳士得在台灣，也有些大畫廊對NFT市場躍躍欲試，有趣的是他們提出的計畫更多是以潮流藝術和數位藝術為主，反而不是將過去有實績、在收藏家圈中炙熱的藝術家拿出來重新翻玩。
比較神奇的是專賣NFT畫廊／博覽會也逐漸出現，他們在現實世界中以面板展示NFT藝術品外，並強調旗下藝術家也開始創作與數位創作有關的其餘媒材作品，同時展示並陳。雖然對於此事在媒體上的一窩蜂炒作，我還是微妙不解。
事實上，早有許多藝術家透過線上線下同步發行的方式進行NFT售賣，最著名的就是英國藝術家Damien Hirst的《The Currency》，他創作了一萬幅點點作品，並將它們通通鑄造（Mint）成數位版本，強迫收藏家必須在實體和NFT上二選一，如果選了實體、NFT上的就會被熔燬（Burn），如果選了NFT版本，實體版就會被銷毀。
其實再想想，NFT畫廊／博覽會作為一種建立關係的場域，又有什麼非在現實不可、或是沿用傳統畫廊／博覽會形式的必要性呢？
NFT對數位藝術的最大幫助：方便驗證真偽，而且更好入手
向藝術家、畫廊和NGO提供版稅資產管理服務的ATO Platform創辦人Carrie Eldridge認為，NFT可以解決長期以來藝術產業的困擾。的確是，表面上過往藝術產業被詬病的水深在區塊鏈上透明化，我們能輕易追蹤作品的價格變動趨勢、分析藏家行為模式。
另一方面，大家雖然常抱怨在NFT市場上容易買到假貨，然而假貨的問題在當今藝術市場也常見：古董我們必須要仰賴專家學長的科學或是風格分析、當代藝術則祈禱藝術家工作室願意協助認證（題外話，奈良美智Instagram上有個限時動態精選他打假歷程，蠻精彩）。
相較之下，NFT的山寨抄襲和挪用目前還沒那麼有威脅性，尤其區塊鏈引以為傲的加密認證搭配強大的社群力，幾乎可以讓一切無所遁形。換句話說，過去在傳統藝術上我們仰賴大量方法才能驗證真偽，和NFT市場相較之下，簡直是費時費工。
Photo Credit: Reuters / 達志影像雖然NFT無法取代實體物品，目前收藏家與觀眾也對可觸碰的媒材顯示出較強烈的愛好，但我們可感受一尊百年佛像在四季陽光輪轉下閃爍的光澤，同時也能享受一件NFT作品背後縝密的設定與圖像表達的純粹美。更重要的是，當NFT將藝術市場拉出了另一番風貌，只要有幣在手，藝術收藏對一般人而言，也不再遙不可及。
較悲觀的人認為NFT與17世紀荷蘭鬱金香熱沒什麼兩樣，泡沫化即將來臨，但我很喜歡王新仁（阿亂）去年10月在絕命藝師的座談中講的一段話：隨時都有人喊著市場會倒塌，但如果願意認真做功課，知道哪些藝術家和企劃是你值得信仰的，那就可以試著進場。好的東西是不會泡沫化的。
註解
- Julian Rosefeldt，德國藝術家暨電影製作人，在臺灣他最著名的作品應為和凱特布蘭琪合作的《宣言13（Manifesto） 》
- 朱貽安，〈影響未來的2021〉，2022.01.06於典藏artouch
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責任編輯：丁肇九
核稿編輯：翁世航
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