【專訪】《紙Pli》馬戲藝術家英巴爾．本．海姆：「紙」才是這個演出的明星，思考萬物和人類的關係

文：余岱融

出身以色列的專訪紙馬戲創作者英巴爾・本・海姆（Inbal Ben Haim），其名Inbal原指「鐘舌」，馬戲姆紙明星也就是藝術敲擊銅鐘內面的懸擺，引申有鳴叫悅耳的家英禽鳥之意。這個帶有懸吊、巴爾．本飛翔意象的．海和人名字，彷彿預言了她日後踏入馬戲高空表演的才這出人生。

《紙Pli》首演於2021年，個演關係由海姆與空間敘事設計多米蒂爾・馬丁（Domitille Martin）和具工程背景的思考摺紙藝術家／研究者艾力克西・梅拉（Alexis Mérat）共創，也是萬物她2017年自法國國家馬戲藝術中心（Centre national des arts du cirque，後簡稱CNAC）畢業後的專訪紙第二個作品。

《紙Pli》以當代馬戲深究物件材質的馬戲姆紙明星精神結合高空表演，一探「人類身體」與「物的藝術世界」的關係，在去人類中心的家英觀點下，散發馬戲獨有的巴爾．本詩意。

Photo Credit: 《紙Pli》劇照，北藝中心提供

• 你怎麼開始接觸馬戲的？

英巴爾・本・海姆：我還是個嬰兒時就喜歡到處爬。爸媽有一天發現還不會走的我爬到梯子上，都嚇壞了。我爸會一點雜耍，每次去散步他都拿三顆石頭來丟，笑我不會，有夠煩。

我很好勝，逼他讓我學雜耍。我跟著老師到一所新的馬戲學校，參與影響我很深的自由穹頂計畫（Free Dome Project），我在那愛上了高空鞦韆，離地懸空的感覺超棒。

後來更喜歡大繩，能爬更高，也很極簡：一條垂直的繩子，就是地心引力的形狀。我的公民服務是用馬戲結合教育學，幫助弱勢背景或注意力缺乏的孩童。

後來有個法國馬戲導演來以色列辦甄選工作坊，我因而加入2013年歐洲文化之都在馬賽─普羅旺斯的演出。當時我已經在以色列做馬戲，但看到歐洲和法國的馬戲學校有多豐沛，決定繼續學習。因此在預備課程後就讀CNAC。

• CNAC帶給你什麼樣不同於以往的馬戲創作體驗？

英巴爾・本・海姆：基本上是學到如何與傷共處。夏天預備課程時我的右肩持續性脫臼，得動手術，學校雖知情仍錄取我。開學後同學都在練一些高難度招式，而我右手完全用不了，傷期近一年半。我只要沒在動就會胡思亂想，因此還是找方法在養傷時練習。

無法做出漂亮的肢體反而讓我變得獨特。現在聽來很美，當時超痛苦。我被逐出了這場遊戲，但有了自由。例如我用大繩穿過腋下、臀部和腿，把自己像個懸絲偶吊起來，受傷變成創作的動力來源。

• 有哪些藝術家曾引發你靈感或影響創作？

英巴爾・本・海姆：很多……但我大概可以選出四個。

首先是約翰・樂吉永（Johann Le Guillerm），他的工作坊是《紙Pli》的開端。CNAC畢業製作《Atelier 29》的導演馬圖隆・伯茲（Mathurin Bolz），他的集體創作和研究調查方法對我很有啟發，讓我和自己的表演語彙對話。

再來是克蘿伊・莫格里亞（Chloé Moglia），她探索不同的懸吊材質，讓高空表演自成一格，而非以各種器材區分。在她的工作坊裡我融合幼時學的俄國武術西斯特瑪（Systema），這也影響了我現在的身體實驗。

還有芳妮・索里亞諾（Fanny Soriano），這位女性藝術家融合馬戲、舞蹈、接觸即興、空間敘事設計……很多像她這樣的女性藝術家都用構作方法（dramaturgical way）與詩意方法打開了馬戲道具的潛力與可能性。

• 你曾在另一個訪談提到，樂吉永在CNAC的密集課程帶領學員探索「少數實踐」（minority practices）的概念。為什麼在這個方向下你選擇了紙呢？除了沒有太多馬戲作品嘗試過這個材料外，還有其他原因嗎？

英巴爾・本・海姆：當他要我們去試幾乎沒人做過的東西時，我有個近乎荒誕、矛盾的畫面，就是我想摺出隻大鳥帶我飛。我媽媽是藝術治療師，我從小就喜歡用手做東西。我並非多喜歡摺紙，但這個帶有飛翔意象又不能飛的紙鳥，跟我高空藝術家的身分，有個荒謬又詩意的對話。

樂吉永課堂呈現前一天的內部彩排完全是個災難，我一爬上去它就裂掉了。挫折之餘我對那團已經不是鳥的紙又打又踩，然後它就定型在那，跟我差不多高。我想也許可以讓紙成為另一位表演者，把它吊起來，我們在空中同台。

紙很有彈性，能變成很多形狀，允許我們做很多事。大家都知道紙可以摺、剪，我們可能也都被紙割過。我從一個大家熟知的材料出發，把平凡的東西變得不凡，就跟馬戲一樣。

這個反思也呈現出人類各種面相，就像即便我有高超的馬戲技巧，回到地上我跟觀眾一樣也只是人類。用紙創作既和觀眾日常連結，也能有所延伸。

Photo Credit: 《紙Pli》劇照，北藝中心提供

• 你和另外兩位藝術家如何挑選合適的紙張？例如是根據不同纖維或厚度嗎？最後選擇的紙張有什麼特殊之處呢？

英巴爾・本・海姆：我們先選了一些紙測試，看哪種能撐住我。一開始想說，應該是最厚的最堅固吧，但厚的其實更容易破。最能承重的是捲菸紙，但我們找不到那麼大張的。現在大部分是用包起士或肉的紙，我會流汗，而它們耐潮耐濕，也蠻薄的，能貼合我的身體。

某次在南法駐村時，劇院問，這麼多紙，如果火災怎麼辦？歐洲很多劇院要求舞台材料必須防火，我們一時之間也不知道怎麼辦。沒想到問了紙工廠，他們竟然說有防火的紙，那是在車廠噴漆時保護玻璃用的。

顏色的部分主要選褐色，也加入一點黑和白，我們不想要單色的舞台。選紙時，我發現材料會呼喚你，邀請你做出一些行動。這是道十字路口，是「尋找適合紙張」和「紙張能做什麼」的交會。

• 除了紙，你過去曾嘗試用其他材料創作馬戲嗎？未來還有沒有想嘗試哪些材料？

英巴爾・本・海姆：我對很多材料都很有興趣。《Racine(s)》討論我們和國家／土地（land）的關係，不只政治關係，也有自然關係。

即便移居，像我從以色列搬到法國，成長的國度與土地總在心中。我們用了七百公升的土，既詩意但也具視覺衝擊，其中也有構作概念。這個作品也有戶外現地版本，我用樹表演，那是個活的材料。