高鳴晟《剪故事》:說剪輯師是一部片子的第二導演,這不是過譽,根本就是在瞎掰!

  发布时间:2024-05-21 03:26:34   作者:玩站小弟   我要评论
文:高鳴晟04 關於剪輯師,你該知道的事──剪輯不是「再創作」我在第一次講課的時候都會問學生:「剪輯是什麼?」得到的答案五花八門,通常我不太會去糾正,因為面對真理的每一種講法都算是在「瞎子摸象」,我們 。

文:高鳴晟

04 關於剪輯師,高鳴故事過譽根本你該知道的晟剪說剪事──剪輯不是「再創作」

我在第一次講課的時候都會問學生:「剪輯是什麼?」得到的答案五花八門,通常我不太會去糾正,輯師因為面對真理的部片每一種講法都算是在「瞎子摸象」,我們都是第導演瞎子,只是瞎掰摸的部位不太一樣而已,可其中有一種關於剪輯的高鳴故事過譽根本說法,我一定會多做解釋,晟剪說剪免得過於簡單的輯師講法引起多餘的誤會。

有些人說,部片剪輯就是第導演「再創作」。把導演拍攝回來的瞎掰影片重新拆解,並賦予全新的高鳴故事過譽根本風貌。因此有人說,晟剪說剪剪輯師就是輯師電影的第二導演,當導演一籌莫展的時候,就是剪輯師大顯身手的時候了。這個說法聽起來很帥,很多年輕人會效法,我也曾這樣子想,也用這樣子作風在職場上度過幾年,帶給我很糟糕的影響。

說剪輯師是一部片子的第二導演,這不是過譽,根本就是在瞎掰!就我自己慘痛的經驗,導演就是導演,剪輯師就是剪輯師,這不是什麼封建時代的階級,而是電影產業詳細的分工。如果剪輯師把自己視為第二導演,那他就很容易在工作上跟導演較勁,剪輯師跟導演的關係是競爭關係,而不是合作關係,還有什麼分工會比這樣子更糟的嗎?所以千萬不要這樣子想!

創意不是源頭,而是層層加工之後的結果

那難道說剪輯就不是創作嗎?也不是這樣的,電影的創作也不是獨一無二,或是推翻原有的造物,然後重新「再創作」。創意不是源頭,而是層層加工之後的結果。很多人以為創意就是源頭,而實際上創意的源頭只是一個「點子」而已,誰都可以有點子,每個人都會有突如其來的點子,這些點子不經琢磨也能夠是個好點子,但創意並不是這樣子的,在電影的製作流程中,每一個環節、每一位主創人員都在用他們的創意為電影進行加工。

電影的最開始可能是一個點子,也可能是一筆錢;有一個補助案開始徵件,電影公司老闆連忙聯絡幾位認識的編劇,或是企劃人員,看有沒有什麼正在進行中的創作,剛好符合這個徵案。如果他們決定要開發這個創作,那麼電影的製作就此開始了。

編劇跟企劃人員合作完成了一個絕佳的劇本與企劃案,順利拿到補助金,他們開始徵選導演,尋找可以執行拍攝劇本企劃的絕佳人選。而當導演進組以後,導演會提出他想要如何拍攝劇本的想法,也就是「詮釋劇本」的想法,劇本是拍攝的藍圖,但不是執行說明書,劇本完成之後,導演會開始依照他的想法跟理念來「詮釋」劇本。

既然名曰「詮釋」,那就會跟編劇一開始的想法有所出入,導演根據自己的需求來徵召工作人員,在過程中可能因為時間因素,或是因為預算的限制,而需要作出調整,等到主創人員都到齊之後,每一位主創人員都會對拍攝計畫,也就是如何詮釋劇本提出想法,這些人都是專業的工作人員,他們會考量有限的預算與時間,提出最佳的解決方法,在討論的過程中彼此互相理解,並且慢慢地達到共識。

有些人會誤解所謂的「導演作者論」,導演作者論並不是在說導演是電影的唯一作者,電影不是這樣子做的,如果說電影只有導演是唯一作者的話,那除了導演以外的工作人員,通通都將被人工智慧給取代。

導演作者論一開始只是一個「研究電影的方法」而已,意思是說要以導演的作品年表為順序來研究電影,這樣子就能夠觀察到導演在每一部電影作品裡面貫穿的中心理念,以導演為中心來研究電影,也能夠看到拍攝技法的演進變化。並且,以導演為中心,並不代表導演就是唯一的作者,其他人只是在執行導演意志的手腳,如果這樣子理解導演作者論,那真的大錯特錯了。

迷信導演作者論,或是誤解導演作者論的下場,那就是所有的工作人員都腦袋放空,把自己當成服從命令的機器人,把劇組當成軍隊,而不是一個創意團隊,每個人都不敢違逆導演,也不敢提出創作上的想法。這種作法反而會孤立導演,把所有的職責都歸咎在導演一人身上,導演會被要求做出超過導演職責的事情,個人扛下所有的責任,每一個工作人員到現場看到導演就問一句:「導演,今天要拍什麼?」而不是先做準備,導致拍攝進度落後,工作起來也沒有效率。

回到我們的論述,當主創人員跟導演達到共識之後,就開始各自發揮所長,攝影師根據導演的目標與方向,來決定拍攝的鏡頭、構圖,以及光影佈局;美術指導根據導演的目標與方向,來決定佈景的設計、風格與材質;而到了剪輯師這一端,輯師詳細了解劇本,且跟導演多次開會,了解了鏡頭的設計,而當拿到拍攝檔案時,剪輯師也會發揮所長,用剪輯的技巧去修飾、去編排、去創造出獨一無二的剪輯風格敘事。

因此,製作電影不只是執行命令,也不是推翻原有的設計來進行「再創作」,而是在層層的加工之中,每一位主創人員都投注自己的創意去創作,我們是用創作在加工,一層一層疊上去,匯集各個主創人員的專業與巧思,聚沙成塔,完成一個人辦不到的事情。

所以電影的受眾才會這麼廣,影響力也才會這麼大,因此我說「創意不是源頭,而是層層加工之後的結果」,我覺得剪輯不是再創作,而是這整個加工鏈中的一環,既要承先也要啟後。

只是剪輯比較特殊的一點在於,前製期的定調是在劇本完成的時候,而後製期的定調則是剪輯完成的時候,剪輯完成之後,製流程的諸多人員會依照定剪版本的影片來進行詮釋,調光人員會讓影片染上不同的色調,聲音指導會設計各種音效、音量,來引導觀眾的情感,配樂師就更不用說了,你們一定都了解配樂對於電影的影響,這就是電影製作,眾人努力完成一個凝聚眾人意志與創意的作品,很美好吧!

剪輯跟節奏無關係


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